TOHK «ОБЛАКО-9»

Это страница в упрощённом дизайне и без некоторых сервисов полной версии.


Творческий вечер Александра Костарева

17-го октября в 19:00 в Центральном Доме Художника (г. Москва) состоится творческий вечер авант-джаз-прогрессив гитариста и композитора Александра Костарева (Alexander Kostarev). Один из первопроходцев нашего инструментального авант-прог-фьюжн-рока Александр Костарев отмечает 30-летие своей артистической деятельности и выпуск второго альбома! Группа «имени самого себя» KOSTAREV GROUP представит московской публике большую программу, в которую, кроме всего прочего, войдёт немало нового, никогда ранее не исполнявшегося материала.

В творческом вечере и трёхчасовом гала-концерте по этому случаю примут участие специальные гости — Алексей Козлов (АРСЕНАЛ), DISEN GAGE и Андрей Сучилин (LOGIKA KOLLEKTIWA), EXIT PROJECT, ALISSID JAZZ, INFRONT.

Александр Костарев — известнейший как в нашей стране, так и за рубежом гитарист-виртуоз, основатель группы KOSTAREV GROUP, культовой среди знатоков и любителей экспериментальной музыки, прогрессивного рока, джаза. Группа хорошо известна за рубежом. Первый альбом коллектива получил восторженные отзывы в прессе. Сейчас записан второй альбом, который будет выпускаться крупным зарубежным лейблом. Также подготовлен сборник с лучшими композициями группы за 1979–1998 годы.

Александр Костарев — создатель собственной студии, преподаватель гитарного мастерства. KOSTAREV GROUP неоднократно принимала участие в фестивалях «InProg» (начиная с 2000-го года) и др. Концерты группы проходят, как правило, 1–2 раза в год и вызывают большой интерес среди знатоков современной авангардной музыки, фьюжена, арт- и прогрессив-рока.

Началом творческого пути Александра Костарева можно считать момент, когда осенью 1976-го года три студента-математика Уральского Университета, игравшие в самодеятельной группе то, что сейчас было бы названо кавер-версиями ДП, Л3 и других модных в то время групп, постановили прекратить копирование чужой музыки и начали заниматься своей. Лозунгом группы, получившей название ПЕРЕКРЁСТОК, было «пусть будет чёрт знает что, лишь бы здОрово получалось». Учитывая, что основными увлечениями в группе были KING CRIMSON, Miles Davis и классическая музыка, лозунг можно было считать реализованным — хотя бы в первой его части. Выступления ПЕРЕКРЁСТКА вызвали массу споров и у поклонников джаза, и в зарождавшейся тогда роковой аудитории. ПЕРЕКРЁСТОК просуществовал с некоторыми изменениями почти десять лет, до 1986-го года.

В 1986–97 годах было большое количество разных проектов, работа в музыкальных театрах и преподавательская работа.

Осенью 1997-го года в рамках фестиваля «Фоком» состоялось первое выступление KOSTAREV GROUP — тогда под названием «Квадрафонический Театр Звука Александра Костарева» — в составе Александр Костарев (гитара), Екатерина Морозова (клавишные, педальный и клавишный бас) и Роман Бобровский (ударные). Репертуар группы в первое время состоял из переработанных версий арт-роковых и джаз-роковых авторов (Эмерсон, Махавишну, Чик Кореа и т.д.) и старых композиций А. Костарева, которые в новой интерпретации зазвучали удивительно современно. В 2002-м году состав группы был обновлён и расширен, добавились традиционно классические инструменты (скрипка, флейта, фагот). После презентации новой программы «Concerto Grosso», представлявшей собой как бы взгляд со стороны на развитие европейской музыки за последние триста лет, сформировалось современное звучание группы. Тогда же окончательно закрепилось название KOSTAREV GROUP.

Группа — участник четырёх фестивалей «ИнПрог». Записанный на одном из таких фестивалей концертный альбом получил множество восторженных рецензий и «рекомендуется к обязательному прослушиванию любителям прогрессивного рока» многочисленными фэнзинами.

Музыка KOSTAREV GROUP с трудом поддаётся описанию («Похоже, я рискую сорвать себе крышу на ассоциациях, что вызывает у меня сия музыка» — Hatross Music Magazine), она «вне времён, вне жанров» (И. Еремеев), «сродни хитрым головоломкам или тетрису, но постоянный уход к тёплым соло или, наоборот, к язвительным риффам оставляет музыку на грешной земле, не давая ей стать слишком механичной и оторванной от реальности» (Hatross Music Magazine).

В настоящий момент группа выступает в составе: бессменные Екатерина Морозова (клавиши, клавишный и педальный бас) и Юрий Лопухин (флейта, саксофон); Василий Цирин (виолончель) — самый молодой участник группы, студент-первокурсник Шопеновского училища, не успевший пока зарекомендовать себя ничем, за исключением ряда побед на конкурсах исполнителей-струнников :); Алексей Бобровский (ударные), чья ударная установка наводит на мысль, скорее, о языческом культовом сооружении или инопланетном космическом корабле, чем о музыкальном инструменте, — последователь техники «melodic drumming», благословлённый на занятия ей её создателем Терри Боззио, Алексей выработал свою уникальную манеру игры, что делает его выступления чрезвычайно привлекательными не только для меломанов, но и для коллег по барабанному цеху; ну и конечно же, Александр Костарев — гитара.

Имя Алексея Козлова вряд ли нуждается в специальных комментариях. Заслуженный артист России, не расстающийся с саксофоном с 1957-го (!) года, основатель и руководитель ансамбля АРСЕНАЛ, единственный наш соотечественник, выступавший с джазовой программой в Карнеги Холл, неутомимый экспериментатор, никогда не ограничивающий себя стилистическими рамками и постоянно создающий новые направления, продемонстрирует плоды своих новых изысканий.

Андрей Сучилин (LOGIKA KOLLEKTIWA) — единственный российский «крафти», выпускник гитарной школы «Guitar Сraft» Роберта Фриппа (KING CRIMSON), основатель легендарного коллектива ДО МАЖОР. Андрей и музыканты группы DISEN GAGE подготовили программу, построенную в виде эксперимента, с импровизациями и интуитивными построениями. Партнёрство весьма многообещающее, особенно в преддверии выхода осенью этого года на лейбле «Raig» второго студийного альбома DISEN GAGE «Libertage» и дебютной работы проекта LOGIKA KOLLEKTIWA «Every Tom, Dick and Harry».

DISEN GAGE хорошо известна за рубежом. Первый её альбом, выпущенный фирмой «Raig», получил очень хорошую прессу и в течение уже полугода стабильно занимает высокие места в профильных зарубежных чартах. В настоящее время готовится к выпуску второй альбом группы. В последнее время группа активно концертирует и в России.

EXIT PROJECT — молодой инструментальный экспериментальный проект, привлекший большой интерес слушателей. Возникнув в 2001-м году, группа успела записать два электронных альбома. С 2003-го года существует «живой» состав группы, который и записывает в данный момент третий альбом группы, совмещая это с концертами в московских клубах и активной гастрольной деятельностью. В активе группы — выступления на таких крупных фестивалях как «Остров Света» (на «разогреве» у группы JETHRO TULL), «EthnoLand», «Space Of Joy», «InPROG–2006», «Пустые Холмы».

Стиль группы ALISSID JAZZ лучше всего характеризует термин «new fusion». Это изысканность и необычность гармоний, образность и сильная драйвовая эмоциональность. Импровизации основаны на современных идеях и ритмах (drum'n'base, break beat, jungle, new jazz) и, вместе с этим, берут свои корни в классике джаза. Этнические элементы (индийские, арабские, монгольские) привносят особый колорит в композиции. Каждое живое выступление ALISSID JAZZ не повторяет предыдущее благодаря обилию живой импровизации, наполненной эмоциями и глубоким смыслом.

INFRONT (ex. INVISIBLE FRONT, он же НЕВИДИМЫЙ ФРОНТ) — ещё один инструментальный коллектив, чьё творчество в последнее время привлекает усиленное внимание слушателей как в нашей стране, так и за рубежом. Cтилистику коллектива, чаще всего, определяют как прогрессив-рок/пост-рок/фьюжн, иногда с примесью других смежных жанров. Группа исполняет «инструментальный урбанистический рок — бессловесную музыку мегаполисов. В ней — серое и низкое небо, давление которого ощутимо физически; оглушительный шум тысяч разнообразных машин и механизмов; бешеный ритм большого города. И в то же время, в этой музыке есть место для красивых и свежих мелодий. Это — как увидеть радугу посреди заводских корпусов. Или бабочку на загруженной автостраде. Ей тут явно не место. И, тем не менее, она именно отсюда» (Я. Каганцов).

Выпущенный в конце прошлого года альбом группы вызвал большой интерес в США — за это время примерно 20 музыкальных изданий посвятили свои статьи этому яркому коллективу, назвав INFRONT «открытием года». Альбом группы очень активно раскупается в специализированных магазинах. Основное, что отмечается в рецензиях — это мелодизм, стилистическое разнообразие, многогранность композиций и наличие у музыкантов чувства меры. Неоднократные участники крупных фестивалей («InProg» и др.). В 2006-м году INFRONT записал два трека для Марка Алмонда (Marc Almond), которые в данный момент готовятся к изданию.

Мы искренне надеемся, что этот концерт поможет вам ознакомиться с нашей современной инструментальной сценой и доставит истинное удовольствие любителям нетривиальной музыки.

Адрес Центрального Дома Художника — Крымский вал, 10. Билеты (от 250 р.) продаются в кассах ЦДХ (тел. 238-19-55). Также билеты можно заказать без наценки (оплачивается только курьер) на сайте www.artup.ru.

plant
11 октября 2006 года

© Copyright Пресс-служба ТОНК «Облако-9»




Copyright © 2003–2009 WebSiteEditor Татьяна Николаева aka Li-Lu
Copyright © 2003–2009 WebMaster Андрей Николаев aka Shaman
Разрешается публикация материалов со ссылкой на сайт TOHK «ОБЛАКО-9»